Las fotos de Henri Cartier-Bresson se reimaginan como pinturas satíricas
En este artículo, voy a compartir un enorme proyecto en el que las fotos en blanco y negro de Henri Cartier-Bresson son reimaginadas en pinturas satíricas. ¿Qué vería Bresson si todavía estuviera filmando hoy? Los coloridos cuadros le darán una idea de lo que es capaz de hacer!
¿Por qué Henri Cartier-Bresson?
La mejor razón es por sus increíbles composiciones. Entre la plétora de fotógrafos que hay, su uso de la «geometría», como él la llama, es uno de los mejores que hay. Como la mayoría de nosotros sabemos, fue entrenado clásicamente por un pintor llamado Andre Lhote, el autor de un excelente libro Tratado de Pintura de Paisaje.
Bresson también se inspiró en los pintores surrealistas y tomó fotos de bastantes maestros famosos como Salvador Dalí, Man Ray, Maurice Tabard, Henri Matisse, Pierre Bonnard, Marcel Duchamp, Alberto Giacometti y Pablo Picasso. Incluso se consideraba a sí mismo un surrealista, pero tenía que mantenerlo en secreto si quería conseguir un trabajo serio como fotoperiodista.
Aquí hay una entrevista que hizo con Charlie Rose:
Charlie: ¿Composición para ti?
HCB: Geometría.
Charlie: ¿Geometría? ¿Naciste con eso; un sentido de la geometría?
HCB: Tiene que ser cultivado. Es un ritmo, la forma en que la cabeza cae aquí, esto vuelve, hay una línea entre diferentes elementos. Hay un cuadrado aquí, un rectángulo, otro rectángulo. Verás, son todos estos problemas los que me preocupan. La mayor alegría para mí es la geometría; eso significa una estructura. No se puede ir disparando por las formas, por los patrones y todo esto, pero es un placer sensual, un placer intelectual, al mismo tiempo que se tiene todo en el lugar correcto. Es un reconocimiento de una orden que está delante de ti.
Si buscas en Google la palabra «geometría» y miras la definición junto con las imágenes, verás muchos triángulos, cuadrados, círculos y rectángulos. Si miras en el libro de Bresson «The Decisive Moment», conocido por ser «A Bible for Photographers», verás incluso un diagrama geométrico.
La imagen diagramada está recortada (su cámara de 35mm tenía una relación de 1,5) para que tenga el mismo tamaño que el rectángulo phi. Cuando combinamos todo nuestro conocimiento de lo que es la geometría (que se encuentra en línea), con el rectángulo phi junto al diagrama de la foto de Bresson, podemos ver que la simetría dinámica está definitivamente relacionada con la geometría. El hecho de que pienses o no que Bresson utilizó la simetría dinámica no tiene importancia. Empieza a aplicar más geometría a tu fotografía y arte, y quizás con el tiempo aprendas que la simetría dinámica es una herramienta que también te gustaría usar.
También tenemos este diagrama del libro de Andre Lhote con un diagrama geométrico. Si lees la página siguiente, aprenderás que Lhote habla de los maestros pintores y de cómo utilizaron el phi para construir sus obras maestras. También menciona a Matila Ghyka, quien también escribió un libro llamado «La geometría del arte y la vida». Todas estas son migajas de pan que se dejan atrás para cualquiera que quiera saber más.
Por todo ello, Henri Cartier-Bresson fue el maestro elegido para rendirle homenaje. Priorizó la composición en su obra, se rodeó de otros artistas y siguió los pasos de los maestros anteriores a él.
¿Por qué la fotografía callejera?
La fotografía callejera tiene el dedo en el pulso de la vida tal y como la vivimos hoy en día, que es una parte importante de la historia de nuestro tiempo. Cuando miramos hacia atrás a las pinturas maestras de los museos, vemos una historia de su tiempo. Imagina si todo fuera arte de fantasía con gente flotando en las nubes o atemporal como la figura del desnudo. Probablemente también tentaría a los ojos, pero no tendríamos el aspecto importante de la historia.
Irónicamente, prefiero sobre todo las fotos y pinturas atemporales que no tienen pistas de cuando fueron creadas. Algunas imágenes o pinturas pueden provocar una respuesta emocional como el humor porque presentan algo relacionado con el tiempo en que vivimos. Esto no significa que en 200 años esa respuesta emocional todavía tenga un impacto en el espectador. Los tiempos cambian y las cosas a veces ya no son relativas, por eso no podemos confiar sólo en la respuesta emocional si nuestro arte va a resistir el paso del tiempo. Tenemos que tener una base sólida de diseño y técnica también.
Un buen ejemplo de la creación de un arte que representa el tiempo en el que se vive y que todavía mantiene su impacto emocional cientos de años después es este cuadro de Joseph Ducreux «Autorretrato-Burla», pintado en 1793. Vi a un grupo de niños burlándose excitadamente del cuadro «burlón». Si buscas a Ducreux, verás que más de sus cuadros capturan gestos divertidos.
Al mezclar la sátira con el tiempo en que vivimos, tal como lo hacen en las películas (por ejemplo, Fight Club, Office Space, Spaceballs, Anchorman, American Psycho, Borat, Team America), nos da la oportunidad de reconocer las tendencias que son humorísticas y al mismo tiempo arrojar luz sobre temas potencialmente pesados. Este fue el enfoque de los diez
pinturas a seguir, que fueron seleccionadas de las mejores composiciones de Bresson.
Henri Cartier-Bresson Master Copy Remakes
¿Qué es un Master Copy Remake? Esto se inspiró en primer lugar al ver cómo Pablo Picasso rehizo un cuadro de Edouard Manet. No lo copió exactamente como lo harían la mayoría de los artistas, sino que le infundió su propio estilo artístico. Podemos ver a muchos artistas haciendo esto como Vincent Van Gogh hizo con Jean-Francois Millet. Por lo tanto, un remake de copia maestra es inspirarse en un maestro, utilizando una composición similar, para luego reinventarla con tus propios gustos y estilo. Simple y divertido!
Una rápida visión general del proceso
Las pinturas son de 24×36 que son una proporción de 1.5, el mismo rectángulo que Bresson usó para componer sus imágenes. La mayoría de las cámaras tienen una relación de 1,5, pero algunas son de 1,333 (microcámaras de 4/3) y 1,25 (cámaras de 5/4 de película). Utilicé una paleta limitada, que incluía Burnt Umber (marrón), French Ultramarine Blue, Permanent Alizarin Crimson (rojo), Cadmium Yellow, Titanium White.
Las miniaturas y las notas fueron creadas primero. Me inspiré en las fotos de Bresson, las mezclé con mi propio estilo y luego hice bocetos con los elementos que quería incluir. Verá temas y objetos recurrentes en los cuadros para unificarlos, pero también para dar con algunas de las tendencias crecientes de la sociedad actual (Starbucks Frappacino, viejas colillas de cigarrillos, botellas de plástico, latas de Red Bull,
vaping, calzado Crocs, tablas de aerodeslizar, una rueda, pantalones caídos, medicamentos recetados, riñoneras, camuflaje, beanies, bolsos de Target, James Laker Jersey, Dre Beats, tatuajes, piercings, bolsos con flecos, obesidad, estilos de pelo, tecnología Apple, camisas hawaianas, Facebook, etc).
Los dibujos preliminares se iniciaron a finales de abril de 2019 y se organizaron con la cuadrícula de simetría dinámica 1.5 y otras técnicas de diseño como arabescos y elipses. El lienzo fue teñido y luego cuadrado para ampliar el dibujo.
Como todavía estaba aprendiendo a pintar cuando estos se empezaron, terminé lo que pude en ese momento, dejé la pintura a un lado, y volví a ella una vez que todos ellos fueron terminados. De esta manera pude hacer retoques con más experiencia y conocimiento del proceso de pintura. Este es un gran ejemplo de la aplicación de la simetría dinámica y las técnicas de diseño mientras que las habilidades de la pintura están todavía en desarrollo. No es necesario ser un fotógrafo o pintor profesional para aplicar las técnicas. Empezar con una base sólida y una composición informada es lo más importante a la hora de crear una obra maestra.
Todos los títulos son de la foto original, pero con el año actualizado de 2020.
«Detrás del Gare St. Lazare, 2020»
Foto original de Henri Cartier-Bresson: «Detrás de la puerta St. Lazare, 1932»
«Eunuco de la Corte Imperial, Pekín, 2020»
Foto original de Henri Cartier-Bresson: «Eunuco de la Corte Imperial, Pekín, 1949»
«Abruzzo, Italia, 2020»
Foto original de Henri Cartier-Bresson: «Abruzzo, Italia, 1951»
«México, 2020»
Foto original de Henri Cartier-Bresson: «México, 1964»
«Anfiteatro Romano, Valencia, España, 2020»
Foto original de Henri Cartier-Bresson: «Anfiteatro Romano, Valencia, España, 1933»
«Sifnos, Grecia, 2020»
Foto original de Henri Cartier-Bresson: «Sifnos, Grecia, 1961»
«Trastevere, Roma, 2020»
Foto original de Henri Cartier-Bresson: «Trastevere, Roma, 1959».
«Au Bord de la Marne, 2020»
Foto original de Henri Cartier-Bresson: «Au Bord de la Marne, 1938»
«Hyeres, Francia, 2020»
Foto original de Henri Cartier-Bresson: «Hyeres, Francia, 1932»
Conclusión
Comienza tu propio proyecto porque una vez que tengas una meta en mente y trabajes para alcanzarla, sentirás una sensación de alegría y propósito. Si haces tu propio remake de la copia maestra, diviértete con él. Incorporar lentamente la misma geometría o simetría dinámica que Henri Cartier-Bresson. Si está analizando a un maestro pintor, tome nota de las técnicas de diseño que usó y trate de usarlas en su propio trabajo.
Eso es todo para este, ¡muchas gracias por unirse! ¿Tienes una pintura favorita? Por favor, hágamelo saber a continuación, me encantaría escuchar sus pensamientos. ¡Hasta la próxima!
Sobre el autor: Tavis Leaf Glover es un fotógrafo de arte y autor basado en Honolulu, Hawaii. Las opiniones expresadas en este artículo son exclusivamente las del autor. Puedes encontrar más de su trabajo en su sitio web, Flickr, Instagram y Facebook. Glover es también un educador sobre la aplicación de los principios de la psicología Gestalt a la fotografía y al arte.
