Vogue italianaLa primera edición de 2020 incluirá fotografía cero para “enviar un mensaje” sobre la sostenibilidad. En lugar de fotos, el número es ilustrado por artistas, evitando el “viaje, el envío de armarios enteros de ropa o la contaminación de cualquier manera” que implica un típico Vogue sesión de fotos.

El número se anunció de forma prominente en el Instagram de la revista, con una leyenda en mayúsculas que dice: “NO SE REQUIERE PRODUCCIÓN DE FOTOSCOPÍA AL HACER ESTE NÚMERO”.

Ver este post en Instagram

*NO SE REQUIERE PRODUCCIÓN DE FOTOSHOOT PARA LA REALIZACIÓN DE ESTE NÚMERO Un avance del número especial de Vogue Italia de enero de 2020 en los quioscos el 7 de enero @Cas_Amandaa @Cas_Namoda con @Ambar_Cristalz en @Gucci Cover 4 of 7 *** “Todas las portadas, así como las características de nuestro número de enero, han sido dibujadas por artistas, desde conocidos iconos del arte y talentos emergentes hasta leyendas del cómic, que han creado sin viajar, enviando armarios enteros de ropa o contaminando de alguna manera. El reto era demostrar que es posible mostrar la ropa sin fotografiarla. Esta es una primicia, Vogue Italia nunca ha tenido una portada ilustrada: y hasta donde yo sé, nunca se ha impreso ningún número de Vogue Italia en el que la fotografía no sea el principal medio visual. Gracias a esta idea y al proceso de estos artistas, el dinero ahorrado en la producción de este número se destinará a la financiación de un proyecto que realmente lo merece: la restauración de @FondazioneQueriniStampalia en Venecia, gravemente dañada por las recientes inundaciones”. @efarneti Ver más a través del enlace en la biografía. Créditos completos: #AmbarCristalZarzuela @nextmodels Editor en jefe @efarneti Director creativo @ferdinandoverderi Moda @franragazzi @robertaninapinna Directores de casting @pg_dmcasting @samuel_ellis @ DM Fashion Studio #VogueValues

Un post compartido por Vogue Italia (@vogueitalia) en

El post continúa explicando que todas las portadas y reportajes de la edición de enero fueron dibujadas por artistas con el fin de disminuir significativamente la huella ambiental de la edición y demostrar que “es posible mostrar la ropa sin fotografiarla”.

En un artículo sobre el Vogue El editor jefe de la revista italiana Emanuele Farneti explicó el tipo de impacto ambiental que se esperaba evitar al recortar la fotografía en la creación de este número.

Ciento cincuenta personas involucradas. Veinte vuelos, diez trenes. Cuarenta máquinas disponibles. Sesenta expediciones internacionales. Por lo menos diez horas de luces encendidas continuamente, en parte alimentadas por generadores de gasolina. Residuos de comida del catering. Plástico para envolver la ropa. Poder para recargar teléfonos, cámaras…

Lo anterior son aproximaciones basadas en la producción de las ocho historias que comprenden La Vogue italiana Edición de septiembre de 2019. Y aparentemente, la lista sigue…

“Este mes queríamos lanzar un mensaje”, dice Farneti. “Esa creatividad, que ha sido una piedra angular de Vogue durante casi 130 años, puede y debe impulsarnos a explorar diferentes caminos”. Caminos que no incluyen cámaras, equipo de cámara o fotógrafos.

Hay siete portadas en total y varios reportajes que componen la revista misma, y al optar por los artistas en lugar de la fotografía, la revista pudo ahorrar miles de dólares. Dinero que ahora se destinará a financiar la restauración de la Fondazione Querini Stampalia de Venecia, que resultó muy dañada en las recientes inundaciones.

La decisión de evitar la fotografía de una revista de moda sin duda levantará algunas cejas y levantará algunas plumas. Los fotógrafos están acostumbrados a ser reemplazados por robots o por material libre de regalías o por recién llegados a la industria, pero no suelen tener que competir con los artistas o pintores tradicionales.

Por supuesto, después de esta declaración, Vogue italiana volverán a los negocios como de costumbre, pero el mensaje que envían -que la fotografía es insostenible y mala para el medio ambiente- podría tener un impacto duradero en una cultura que ya infravalora la fotografía y a los fotógrafos de forma habitual.

(a través de la CNN por medio de Fstoppers)