Añadiendo el primer plano a los retratos

Hay un millón de formas de añadir destellos y efectos creativos a tus tomas en la post producción después de haber tomado la imagen, pero nada supera el aspecto y la sensación de una imagen que ha utilizado destellos y efectos bokeh en la cámara.
La razón es simple: la luz refleja y refracta lo que está a su alrededor, y si añades los efectos de lentes de otra persona a tus tomas en la postproducción, siempre parecerá extraño y fuera de lugar. Compara la adición de esos efectos de destello en primer plano en Photoshop con disparar realmente con elementos en primer plano entre tú y el sujeto durante la toma, y la imagen final siempre se sentirá más natural y creíble.
Crear efectos de iluminación en la cámara no sólo es muy divertido, sino que siempre se verán mejor que si más tarde añadimos los de otra persona en la postproducción.
La mejor parte de todo esto es que es súper sencillo de hacer. La técnica requiere muy poca habilidad para lograrla y también es muy barata de implementar. Además, estas imágenes de gran apariencia y totalmente únicas no requerirán que uses los efectos de iluminación de otra persona que pueden haber sido utilizados por muchos otros fotógrafos también.
Para que esta técnica funcione, todo lo que necesitas es colocar algo entre tú y el sujeto que estás fotografiando. Muchas veces pueden ser elementos ambientales como hojas o ventanas, pero si quieres tener un poco más de control del efecto, ¿por qué no pruebas con objetos de mano como cristalería o cristales?
Colocando estos elementos delante del objetivo y disparando a una gran apertura como f/2,8 por ejemplo, obtendrás estos elementos maravillosamente suaves y desenfocados en el primer plano de tu imagen.
Simplemente sosteniendo una copa de vino frente a su lente permitirá que la luz la atrape y produzca una sensación de profundidad. Sostenga los cristales frente a su lente y puede incluso obtener la adición de colores del arco iris allí también. El propósito de esta técnica es añadir dramatismo y atmósfera creíbles a tu toma sin la necesidad de incómodos y a menudo increíbles efectos de post-producción.
El propósito de muchas imágenes es crearles una sensación de profundidad. Esta técnica le permite tomar el control de esa profundidad añadiendo sus propios elementos de primer plano.
Es una configuración bastante simple y se puede lograr con muy poco equipo y muy poco espacio. De hecho, esta configuración se puede hacer fácilmente en la mayoría de las habitaciones pequeñas de la casa.
Además, obviamente necesitarás una selección de cosas brillantes. Prueba con algunos objetos de cristal primero y luego pasa a otros más creativos.
Añadiendo una ventana
Para este montaje, queremos crear una escena de habitación creíble en un ambiente de estudio. Quería crear una luz direccional fuerte hacia un lado que debía emular la luz de la ventana. No podía añadir una ventana al estudio, así que hice lo siguiente mejor añadiendo una persiana de ventana veneciana delante de una caja de software. Esto engaña inteligentemente al ojo del espectador para que asuma que hay una ventana detrás de ella cuando en realidad es sólo una gran caja de programas.
La luz principal en esta toma es, de hecho, una gran caja suave colocada detrás de una persiana veneciana para emular la luz solar que entra por una ventana. Podrías usar un par de cajas de luz más pequeñas ahí atrás también y también deberías considerar colocar una hoja blanca entre la caja de luz y la persiana para suavizar la luz aún más. Esto asegura que no haya huecos en la luz, especialmente si se usan varias cajas de luz.
Aunque ponemos esta luz detrás del sujeto, la función principal de esta luz reflectora desnuda es iluminar la cristalería delante de nuestra lente. Para esta luz, sólo uso un plato reflector abierto con algunas puertas de granero para controlar la propagación de la misma si es necesario. Se coloca en un soporte para que pueda apuntar hacia abajo para atrapar las superficies reflectantes de la cristalería frente a nuestro objetivo.
Nota: Si tienes suficiente espacio, puedes poner esta luz más atrás y hacer que ilumine también el lado de la modelo. Esto se convierte efectivamente en nuestra luz para el cabello y la luz de primer plano.
Nuestra persiana está presionada contra la pared, por lo que queremos que nuestro sujeto sea agradable y esté cerca de la pared también para asegurar una sensación brillante y aireada a la iluminación. El modelo aquí está probablemente a sólo un par de metros de la pared trasera y muy cerca de la persiana misma.
Como la luz principal está detrás de la persiana de la ventana, queremos que la modelo esté lo más cerca posible de la persiana para asegurar la luz más favorecedora.
Consejo: Haga que la modelo mire hacia la persiana y expóngala primero antes de encender la luz de fondo.
Lo último que une a todo este conjunto será la cristalería frente a la lente. Esta es la parte realmente creativa del montaje, ya que incluso pequeños movimientos de la cristalería pueden crear cambios significativos en la imagen final.
Una vez que tengas listo el objeto brillante deseado, prepárate para hacer muchas tomas para experimentar con lo que funciona. Mientras la luz detrás del modelo apunte directamente a la cámara, tu objeto debería captar la luz perfectamente y si te aseguras de que estás disparando con una apertura más amplia, deberías obtener esos hermosos y grandes destellos de luz en tu toma con facilidad.
Siempre que lo hayas preparado todo apropiadamente, tu toma final debería verse algo así…
Separación del modelo y el fondo. Al no iluminar a propósito el fondo blanco detrás de nuestro sujeto, creamos una separación visual entre el primer plano y el fondo. Si hubiera demasiada luz allí atrás, sería una distracción.
Controlar el derrame de luz. Hay una luz detrás de nuestro sujeto, pero se puede ver que no está cayendo sobre ella, sino sólo sobre la cristalería frente al lente. Esta es una preferencia personal y la he elegido aquí para no confundir al espectador con múltiples direcciones de la luz. Sin embargo, vale la pena considerar más derramamiento como una opción.
Elementos en primer plano. Los elementos en primer plano aquí no parecen fuera de lugar, y su suave resplandor coincide con la ya muy suave luz de la imagen. Este es el punto dulce para mí personalmente. Si esos elementos en primer plano se vuelven demasiado dominantes o brillantes en la toma, empiezan a distraer demasiado.
Esta es una configuración súper sencilla que requiere muy poco en términos de espacio y equipo. Pero ¿por qué molestarse con el primer plano, por qué no filmar la escena sin nada delante de la lente?
Por supuesto, esto depende totalmente de ti y tienes una configuración de iluminación perfectamente utilizable sin el primer plano, pero posiblemente te haría la misma pregunta, «¿por qué no añadir ese elemento adicional y la profundidad?
Echa un vistazo a las dos tomas de abajo y pregúntate cuál prefieres. ¿La del primer plano? ¿O la que no tiene?
Sobre el autor: Jake Hicks es un fotógrafo editorial y de moda con sede en Reading, Reino Unido. Se especializa en mantener la habilidad en la cámara y no sólo en la pantalla. Si quieres saber más sobre sus increíblemente populares técnicas de iluminación con gel y post-pro, visita este enlace para más información.
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