26 de los fotógrafos más famosos del mundo

¿Le falta motivación fotográfica? Un gran lugar para encontrar inspiración es mirar el trabajo de fotógrafos famosos.

Estamos rodeados de imágenes; hay fotos por todas partes. Estos pueden ser inspiradores, pero también desconcertantes – es difícil saber por dónde empezar.

Estoy aquí para ayudar. He recopilado 26 de los más famosos fotógrafos del mundo, cuyo trabajo te abrirá los ojos a nuevas posibilidades. Con suerte, te inspirarán para tomar mejores fotos.

Naturalmente, estos fotógrafos son mi y habrá gente que he omitido y que tú podrías haber incluido. Una lista como esta nunca está completa, pero espero que encuentres algunas personas e imágenes aquí para despertar una nueva pasión en ti.

El enfoque de la fotografía de Elliott Erwitt es tener siempre una cámara con usted; porque está obligado a ver imágenes potenciales a su alrededor.

Se trata simplemente de tener las herramientas con usted y estar siempre alerta. Una vez dijo: «Se trata de reaccionar a lo que ves, con suerte sin preconceptos. Puedes encontrar fotos en cualquier lugar. Es simplemente una cuestión de notar las cosas y organizarlas.

«Sólo tienes que preocuparte por lo que te rodea y preocuparte por la humanidad y la comedia humana».

Es bien conocido por sus fotos de perros, pero la producción de Erwitt es mucho más amplia. Su trabajo incluye fotografía documental y corporativa, fotografía de retrato y fotografía de calle. Sea cual sea el tema, su sentido del humor siempre brilla.

2. Fan Ho (1931-2016)

Descubrí el trabajo de Fan Ho hace relativamente poco tiempo, y fue una revelación.

Fan Ho comenzó a explorar la fotografía a una edad temprana, primero disparando con una cámara Brownie. A la edad de 14 años, adquirió una Rolleiflex y la utilizó durante el resto de su vida.

Su uso de luces y sombras en las calles de Hong Kong es exquisito. Muchas de sus imágenes tienen un aspecto cinematográfico que no parecería fuera de lugar en una película de Hollywood. No es una sorpresa que más tarde se convirtiera en director de cine.

Eric Kim ha escrito un gran artículo sobre lo que podemos aprender de Fan Ho y su fotografía. Le insto a que lo lea, ya que le hará pensar de nuevo sobre su propio enfoque.

Sebastião Salgado comenzó su vida laboral como economista pero empezó a tomar fotos en serio durante sus viajes de negocios a África para el Banco Mundial.

Se pasó a la fotografía a tiempo completo en 1973. Gran parte de su trabajo se ha centrado en asignaciones personales a largo plazo; documentando la humanidad y nuestro efecto en el mundo que nos rodea.

Las imágenes de Salgado son monocromáticas (sigue rodando en película) y cargadas de detalles. Si alguna vez tienes la oportunidad de ver su trabajo en persona es aún más impresionante de cerca.

Muchas de sus fotos recuerdan a una película épica… Ben Hur con miles de extras. Pero al mismo tiempo, ves la humanidad de la gente en ellos. Sus fotos de la mina de oro de Serra Pelada en Brasil, por ejemplo, muestran a una masa hirviente de la humanidad que trabaja junta por una miseria para llevar riqueza a otros.

Si quieres saber más sobre Salgado, te recomiendo esta entrevista de The Guardian. También deberías ver el excelente documental de Wim Wenders sobre él en 2014, La sal de la tierra.

El holandés Frans Lanting fue fotógrafo residente de National Geographic durante muchos años.

Puedes entender inmediatamente por qué cuando ves su trabajo. Es uno de los fotógrafos más famosos en lo que se refiere a la fotografía de la vida silvestre.

El objetivo de Lanting es ayudarnos a conectar con la naturaleza, ayudando a dar voz a los animales en el mundo. Para ver su trabajo y escucharle hablar de su enfoque, vea esta charla de TED 2014.

Robert Frank, nacido en Suiza, es más conocido por su trabajo fotográfico que documenta los pequeños pueblos de Estados Unidos.

Su libro de 1958 Los americanosSu obra más conocida e influyente se centra en la vida de los marginados. Con un prólogo del autor Jack Kerouac, contiene imágenes que influyeron en las futuras generaciones de fotógrafos.

Frank comenzó su vida laboral como fotógrafo comercial. Pero su preferencia por una cámara Leica de 35 mm no se ajustaba a la visión de las revistas de brillo, así que cambió de rumbo.

Por supuesto, la cámara de un pueblo pequeño era el sujeto perfecto para su trabajo documental. Le ayudó a capturar algunos de los momentos cándidos que eligió para Los americanos. Frank murió recientemente, y el periódico The Guardian publicó un fascinante obituario sobre él.

Ansel Adams es uno de los fotógrafos más famosos de esta lista y necesita muy poca introducción a cualquiera que sea un fanático de la fotografía de paisajes.

Miembro fundador del grupo f64, desarrolló el sistema de zonas. Esta es una técnica para asegurar la mejor gama de tonos y calidad en las imágenes impresas.

Durante gran parte de su vida laboral fue contratado para fotografiar los Parques Nacionales de los Estados Unidos. Sus huellas muestran toda la gama de tonos posibles que casi brillan.

Ninguna lista de fotógrafos famosos estaría completa sin una mención de Henri Cartier-Bresson.

Es el abuelo de la fotografía callejera y fue uno de los primeros pioneros en fotografiar con película de 35mm. Más conocido por su habilidad para capturar «El momento decisivo», que es el título en inglés de su libro de 1952. Sin embargo, el título original en francés del libro, Imágenes a la sauvetteEl término «imágenes en fuga» se traduce mejor como «imágenes en fuga».

Dados los fugaces momentos que todos los fotógrafos de calle encuentran, este último es probablemente muy apto, si no tan poético.

Miembro fundador de Magnum Photos, Cartier-Bresson trabajó ampliamente como fotógrafo documental. Más tarde eligió centrarse más en el retrato y los paisajes. Hacia el final de su vida, se concentró en el dibujo y la pintura.

El húngaro-estadounidense Robert Capa pasó gran parte de su vida laboral documentando conflictos en todo el mundo.

Es quizás más conocido por su imagen de «soldado caído» tomada durante la Guerra Civil Española. Pero también estuvo presente en los desembarcos del Día D en la playa de Omaha en junio de 1944.

Capa era bien conocido por decir: «Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, no estás lo suficientemente cerca»; y este enfoque se puede ver en sus fotos.

Incluso en los primeros días de su carrera, Capa se esforzó por acercarse a sus súbditos. Esto le permitió capturar realmente el poder de las emociones de la gente.

Jane Bown tenía un don para capturar las profundidades del personaje de alguien en un solo momento.

Bown trabajó para el periódico The Observer en el Reino Unido durante seis décadas a partir de 1949. Era conocida por su enfoque minimalista del equipo de cámara. A menudo disparaba con luz natural usando un cuerpo de cámara Olympus o Pentax y un solo objetivo principal.

En lugar de usar un medidor de luz, ella sostenía su puño para juzgar la exposición. Trabajaba rápidamente y rara vez pasaba más de 15 minutos en una sola sesión.

A pesar de esto, los retratos de Bown tienen un maravilloso sentido de conexión personal e intimidad. Quizás su retrato más conocido es el del dramaturgo Samuel Beckett en 1976. Se mostró reacio a que le tomaran una foto, pero Bown lo sorprendió en la puerta del escenario del Royal Court Theatre. Rápidamente capturó este magnífico retrato, disparando sólo cinco fotogramas en total.

Si quieres saber más sobre Jane Bown, busca el documental de 2014 sobre ella, Buscando la luz.

Don McCullin es uno de los fotógrafos más famosos cuando se trata de documentar la guerra. Pero su trabajo también incluye muchos géneros diferentes de fotografía.

Su primer trabajo publicado, una foto de una pandilla del norte de Londres posando en una casa bombardeada, apareció en el periódico The Observer en 1958.

Pasó las siguientes 6 décadas viajando por las zonas de conflicto alrededor del mundo. Esto ha hecho que se tome conciencia de las innumerables guerras y de la devastación que el conflicto deja tras de sí.

Sin embargo, una reciente exposición en la Tate Britain mostró que McCullin está en casa documentando las peculiaridades de los británicos. También le encanta tomar paisajes de las áreas alrededor de su casa en Somerset.

La exposición incluía 250 imágenes; todas ellas impresas por el propio McCullin en su cuarto oscuro. Le recomiendo que busque en el catálogo impreso para ver la gama de trabajos de este increíble fotógrafo.

Empezando como fotógrafo de moda, Saul Leiter pasó 20 años creando imágenes para revistas brillantes, incluyendo Vogue y Elle.

Fue uno de los primeros exponentes de la fotografía en color, tomando fotos en color ya en 1948. Sin embargo, es su fotografía callejera la que primero me llamó la atención de Leiter.

Su uso del color en las calles de Nueva York tiene un aspecto único; a menudo utiliza las condiciones climáticas adversas con gran efecto. El documental de 2012 sobre él, No hay gran prisa, da un breve y reflexivo vistazo a su trabajo individual.

Richard Avedon fue uno de los fotógrafos más famosos del mundo de la moda.

Fotógrafo de moda y retrato americano, trabajó para Harper’s Bazaar y Vogue revistas.

Su enfoque de la fotografía de moda fue diferente para muchos. En lugar de esperar que los modelos permanecieran estáticos, alentó el movimiento y quiso capturar el sentido de sus emociones.

Más tarde fotografió a la gente común, a menudo escogiendo a aquellos que habían hecho algo extraordinario, como los defensores de los derechos civiles. Entre sus posteriores fotografías, En el Oeste Americano, es considerado por muchos como uno de sus mejores trabajos.

Joel Meyerowitz trabajó originalmente en la publicidad pero se inspiró en Robert Frank, que en 1962 se dedicó a la fotografía.

Salió a las calles de Nueva York con su cámara. Y gracias a Dios lo hizo, ya que el mundo de la fotografía callejera sería más pobre sin su trabajo.

Meyerowitz fue uno de los primeros pioneros de la fotografía en color. Sus habilidades de observación son agudas, detectando los personajes estrafalarios y los acontecimientos que cambian rápidamente a su alrededor. Estas habilidades nos han dejado con una maravillosa colección de fotos dinámicas de la calle.

Fue el único fotógrafo al que se le dio permiso para fotografiar en la Zona Cero de Nueva York, después de los ataques al World Trade Center. Pasó 9 meses documentando la devastación a través del enorme equipo de personas que trabajaron para limpiar el sitio.

Steve McCurry es uno de los fotógrafos más famosos del mundo de la fotografía documental de viajes.

Es quizás más conocido por su retrato de la «Niña Afgana», de una huérfana de 12 años. Sus exquisitos ojos verdes salieron en la portada de la revista National Geographic en 1985.

Ha trabajado como fotógrafo documental durante más de 4 décadas, fotografiando gente y paisajes de todo el mundo.

La controversia sobre su manipulación de imágenes en el Photoshop ha devuelto recientemente a McCurry a la atención del público. Pero esto, en mi opinión, no le quita valor a su colorida, íntima y humana imaginería.

Martin Parr es una especie de ‘Marmite’ en el mundo de la fotografía; o bien amas o bien odias su trabajo.

Tiene un ojo agudo para lo cómico, y le encanta capturar personajes y escenas estrafalarias que encuentra.

Su estilo hace un fuerte uso del color y no tiene miedo de usar el flash cuando hace fotografías callejeras. Su reciente exposición, Sólo Humano, presentaba a gente común y a famosos, uno al lado del otro, revelando la idiosincrasia de la psique británica.

Al Bello comenzó su vida laboral como gerente del cuarto oscuro de El Anillo revista de boxeo, antes de pasar a dispararse a sí mismo.

Ahora es el Jefe de Fotógrafos de Deportes de Getty Images. Bello fotografiará cualquier tipo de deporte y ha documentado 11 Juegos Olímpicos.

Su ojo para la luz y la sincronización impecable es asombroso y sus imágenes siempre capturan el momento decisivo.

Bello es un maestro en la pre-visualización de las tomas que le gustaría capturar. Para ello, cultiva contactos con personas del mundo del deporte que pueden ayudarle con sus visiones más creativas.

Para aprender más sobre el enfoque de Al Bello te recomiendo que veas esta entrevista con él en la página web de Canon.

Nuestra lista de fotógrafos famosos no estaría completa sin Irving Penn.

Su fotografía abarca una amplia gama de géneros, pero es más conocido por su trabajo en el retrato, la moda y la fotografía de naturaleza muerta.

Disparó no menos de 163 cubiertas para Vogue y su ojo creativo único dio como resultado algunas imágenes sorprendentes. Anna Wintour, Editora en Jefe, dijo que él «cambió la forma en que la gente veía el mundo y nuestra percepción de lo que es bello».

Mientras que el mundo en general podría reconocer el trabajo de Penn en el campo de la moda y las celebridades, él también tenía un ojo creativo para las naturalezas muertas. Sus imágenes en este género son compositivamente perfectas, sin ningún elemento fuera de lugar.

Dorothea Lange es ampliamente conocida por su famosa imagen de ‘Madre Migrante’. Pero esto es sólo la punta del iceberg de su trabajo que documenta la vida de la gente común y corriente de Estados Unidos.

Originalmente era una fotógrafa de retratos de estudio, fue la imagen que aparece a continuación la que la impulsó a dedicarse al trabajo documental.

Sus inyecciones ayudaron a concientizar a los agricultores que luchan en la era de la Depresión; están llenas de empatía por la difícil situación de la gente en ellos.

En mi opinión, la característica más llamativa de la producción fotográfica de Edward Weston es el aspecto escultural de sus sujetos.

Esto es cierto, tanto si el foco de la foto es un desnudo o un vegetal. Cualquiera que fuera el tema, encontraría la esencia de su forma.

Quizás su imagen más conocida sea la de Pimienta No.30; una exposición de cuatro horas que muestra todas las curvas y matices de esta fruta en forma. Lo que es menos conocido es que se comió la pimienta en una ensalada después del rodaje.

El fotógrafo húngaro Bence Máté tiene la distinción de ser el participante más exitoso en el concurso Fotógrafo de Vida Silvestre del Año (WPOTY).

No sólo ha ganado la competición principal, sino que también ha ganado el título de Young WPOTY en su juventud.

Mirando sus fotos, puedes ver por qué. Sus imágenes son exquisitas y hace un esfuerzo extraordinario para capturar composiciones únicas.

Para mi próxima recomendación, tienes dos fotógrafos por el precio de uno.

Yves Marchand y Romain Meffre trabajan juntos en proyectos arquitectónicos desde 2002, centrándose principalmente en edificios abandonados.

Su obra más conocida, The Ruins of Detroit, presenta una miríada de edificios que se van deteriorando gradualmente tras el éxodo masivo de residentes de la ciudad.

Los detalles de su trabajo son gloriosos y sus proyectos más recientes en Japón y Trípoli tienen el mismo enfoque.

Hay pocos fotógrafos que puedan afirmar con certeza ser un nombre conocido, pero Annie Leibovitz es uno de ellos. Es una de las fotógrafas más famosas de la zona.

Su larga carrera la ha llevado de fotógrafa de plantilla en Piedra rodante a innumerables portadas de revistas de moda, así como a una multitud de retratos de celebridades.

Su estilo varía desde los retratos íntimos hasta los vuelos salvajes de la fantasía, pero todos son inconfundiblemente Leibovitz.

Mi foto elegida es una que ella tomó en 1972 cuando el entonces presidente de los Estados Unidos Richard Nixon dejó su oficina en desgracia. Ella dijo: «Estaba allí con el equipo de prensa de la Casa Blanca, y después de que su helicóptero despegara, y la alfombra se enrolló. Esta no era una fotografía que otros estaban tomando, pero yo seguí tomando fotos».

Su tenacidad dio sus frutos, ya que sus fotos fueron utilizadas en la revista Rolling Stone, en lugar de la difusión planeada por Hunter S. Thompson.

Don Komarechka se está convirtiendo rápidamente en el fotógrafo de referencia para la macrofotografía del mundo natural.

En los últimos años Komarechka se ha centrado en técnicas fotográficas inusuales; macro extremo, infrarrojo, 3D y más. Durante muchos inviernos ha capturado una nueva imagen de los copos de nieve cada día.

Para crear estas impresionantes fotografías, él dispara a distancias increíblemente cortas, apilando hasta 50 imágenes juntas. Esta es la única manera de crear una profundidad de campo suficiente para capturar estas maravillas en miniatura en toda su gloria.

Don, un geek confeso, presenta un fascinante podcast sobre los aspectos más técnicos de la fotografía. También aparece regularmente en otros podcasts hablando de su trabajo.

Vivian Maier es inusual entre los fotógrafos de esta lista, ya que nunca trabajó en la fotografía profesionalmente.

Era una niñera en Chicago, que pasaba su tiempo libre filmando en las calles de la ciudad con una cámara Rolleiflex.

Nadie sabía de su fotografía callejera hasta un par de años antes de su muerte. El contenido de un contenedor de almacenamiento que ella había contratado fue subastado para ayudar a liquidar sus deudas. Dentro había miles de fotos, negativos y películas sin revelar, compradas por el coleccionista John Maloof.

En la última década, Maloof ha ido adquiriendo y publicando gradualmente más archivos de Maier. Se ha comprometido a mostrar su talento fotográfico para que su trabajo pueda ser apreciado por un público más amplio.

Era intrépida a la hora de acercarse a la gente, capturando personajes interesantes y momentos fascinantes en la calle.

25. Rankin (Nacido en 1966)

Al principio Rankin estudió contabilidad, pero pronto se dio cuenta de que su verdadera pasión era la fotografía.

Cambió rápidamente de pista y no ha mirado atrás. Rankin puede ser un fotógrafo de personas en el corazón, pero ha fotografiado todo, desde celebridades a alta costura, deportistas y mujeres, además de trabajos comerciales.

Se niega a encasillarse en un solo estilo. Su trabajo atrae inmediatamente tu mirada y te encierra hasta que has explorado cada detalle de la imagen.

Michael Kenna es uno de los fotógrafos más famosos cuando se trata de fotografía de paisajes monocromáticos.

Incluso después de 45 años en el negocio, su trabajo sigue llamando la atención con ambas manos.

Es muy conocido por su trabajo entre los paisajes nevados de Hokkaido en el norte de Japón, pero ha fotografiado en todo el mundo.

Vi su trabajo en una reciente retrospectiva y puedo dar fe del glorioso detalle e impacto de sus imágenes.

¿Quiénes son sus fotógrafos famosos favoritos?

Así que ahí están mis sugerencias de fotógrafos famosos cuyo trabajo deberías explorar si estás buscando inspiración.

Hay tantos artistas increíbles por ahí, que fue una lista difícil de compilar.

¿Cuál es tu favorito de nuestros famosos fotógrafos? ¿Nos hemos perdido a alguien? Háganoslo saber en los comentarios que aparecen a continuación. Comparte fotos inspiradas en ellas también; nos encantaría verlas.

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