En este artículo, compartiré con ustedes las lecciones que he aprendido dirigiendo los viajes de fotografía en Rumanía con Intrepid Exposures. Estas son lecciones de las que siento que todos podemos aprender para crear una fotografía más poderosa.

Imagina tener casi dos semanas dedicadas sólo a tus percepciones visuales, sin ninguna otra interferencia. Lo único que importa es mejorar tu fotografía. Durante cada tour, usualmente llegamos a un tipo especial de armonía dentro del grupo. Nuestras interacciones con los demás, nuestra confianza en las habilidades de cada uno y nuestra sensibilidad para el momento decisivo se ven mejoradas.

Con el tiempo, sin la misma exposición, éstos comienzan a desvanecerse naturalmente cuando volvemos a casa. Por eso, escribir las lecciones que hemos aprendido es la clave para asegurarnos de que se mantengan. Mi lista personal es al menos diez veces más larga, pero por el bien de este artículo, sólo mencionaré las 11 más importantes.

Tengan en cuenta que estas lecciones que aprendí son sobre creatividad. Estas ideas y perspectivas están más conectadas a la creatividad de un fotógrafo que al aspecto técnico de las cosas.

1. El poder de la extracción

Cuando se viaja a un país extranjero, primero se empieza por planear. Ya sea en uno de nuestros tours o no, el plan es prácticamente el mismo. Se sobrevuela, se llega al alojamiento, se profundiza en el país y, afortunadamente, se llega a una historia o a un momento que vale la pena capturar.

Todos damos por sentado este proceso sin darnos cuenta de lo que realmente está sucediendo. Hay varios niveles culturales, sociales y geográficos que deben considerarse en este proceso.

La foto que elijas tomar lleva el poder de todo tu esfuerzo para llegar al lugar, tus impresiones predesarrolladas y tus objetivos de la sesión. Es como si una extracción de otro mundo. Necesitamos ser conscientes de todo este proceso, y a veces nos inclinamos hacia él, y a veces nos alejamos de él. Un buen tiro no sólo ocurre – hay muchas cosas de las que tenemos que ser conscientes antes de que aparezca.

11 Consejos para fotos documentales íntimas Aprendí a dirigir los recorridos fotográficos

2. Tener una historia en tus fotos

Muchos de nosotros volvemos a casa a veces con miles de fotos sólo para descubrir que la mayoría de ellas carecen de cualquier tipo de historia y no tienen consistencia visual.

Por eso, aprender a conectar con un sujeto y desarrollar empatía antes de levantar la cámara a la vista es un lado muy importante del proceso fotográfico.

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Otra forma de ver esto es desde la perspectiva narrativa de un portafolio. Cualquiera de nuestros tours debe terminar con una serie de 10-20 tomas con diferentes perspectivas.

Sin embargo, estas fotografías deben ser complementarias y crear juntas una imagen más grande y amplia. Todos necesitamos enseñarnos a “ver” la narración empaquetada en una selección final que considere todos los ángulos: personas en el trabajo, religión, cultura, paisaje, luz, etc. Debería haber un cierto ritmo, un buen ritmo de evolución (y creo que Rumanía es el lugar perfecto para empezar a trabajar en ello).

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3. La relación entre el sujeto y el fondo

Esta es una de las técnicas más olvidadas en la fotografía, pero marca una gran diferencia en el resultado final. Necesitamos un marco limpio, por lo tanto debemos tener mucho cuidado en donde colocamos nuestro sujeto en relación con todas las líneas y espacios del fondo. Sin embargo, si realmente prestamos atención, pueden ocurrir cosas excepcionales entre nuestro sujeto y su entorno. Esto puede resultar en un tipo de relación indefinible que empujará sus fotos aún más lejos.

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4. El momento decisivo

En el pasado, estuve fotografiando durante años con la idea equivocada en mi mente. Creía que para capturar un momento poderoso y decisivo, había que ser rápido.

Sin embargo, descubrí otra perspectiva. “No se trata de estar en el lugar correcto en el momento adecuado, se trata de estar en un lugar el tiempo suficiente para que el momento adecuado te encuentre”.

En otras palabras, conectar con el interior de nuestro sujeto, observar cuidadosamente sus gestos, anticipar sus acciones y activar el obturador cuando detectamos un pico de la acción puede llevarnos a una toma diferente y mejor.

Creo que todas las acciones, en cualquier forma, tienen un “momento decisivo”, tarde o temprano. Sólo a través de una cuidadosa observación somos capaces de representar esos movimientos de la mano o esas acciones matizadas que realmente cuentan la historia.

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5. Dar un paso atrás

“Si tu foto no es lo suficientemente buena, no estás lo suficientemente cerca”, dijo Robert Capa hace algunas décadas. Esta es una declaración valiosa que me ayudó a superar mi timidez en el tiempo y me empujó muy cerca de mis sujetos en tantas situaciones. Pero ahora, creo que debería ser juzgado caso por caso.

De alguna manera, en la última década, con toda la tecnología disponible, con todas las pantallas de nuestras cámaras y los sistemas de enfoque rápido y preciso, creo que nos hemos encontrado demasiado cerca. Un retrato no se trata sólo de ver detalles nítidos en los ojos; no se trata sólo de las arrugas y la iluminación de Rembrandt en el rostro de un sujeto. A veces, dar un paso atrás y no dejarse seducir por el tema, realza su historia.

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6. Estar dentro de la acción

Hay varias interpretaciones de este consejo y de hecho creo que la afirmación de Robert Capa arriba tiene más que ver con este punto que con la “cercanía física”.

Digamos que nos encontramos con un sujeto que está haciendo algo con sus manos, mientras que su cara y sus ojos apuntan al mismo lugar donde las manos están trabajando.

Como ejemplo de nuestros viajes, esto podría ser a menudo trabajar la tierra, cortar el heno, cantar en una flauta o incluso mezclar algo de comida en una olla.

Por supuesto, usted se acerca a la escena disparando diferentes ángulos exteriores, pero hay un ángulo que los fotógrafos suelen pasar por alto. Bajar la cámara cerca de las manos del sujeto y disparar hacia arriba, contra sus ojos, es lo que quiero decir al decir “dentro de la acción”.

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También hay otra forma de “estar dentro de la acción”. Durante nuestros recorridos, nos encontraremos con grupos de personas ya sea trabajando, charlando en la calle, saliendo de la iglesia los domingos, o socializando en una feria del mercado.

Observar al grupo y disparar francamente desde “afuera” es algo para empezar. La mayoría de las veces, se abre un puente de comunicación y usted podría ser invitado “adentro” a tomar una copa o a echar un vistazo a algo de lo que están orgullosos.

Muchos de nosotros probablemente nos sentiríamos tímidos o incómodos. Sin embargo, es una oportunidad que hay que aprovechar. El hecho de empujarse a sí mismo fuera de su zona de confort puede llevarlo a situaciones inesperadas que terminan con mejores tomas la mayoría de las veces.

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La mayoría de nosotros, cuando pensamos en “estar dentro de la acción”, nos imaginamos algo muy dinámico, poderoso y lleno de energía. Una tercera interpretación de este consejo es un poco más sutil. Se trata, de nuevo, de conectar con las almas de las personas. Si nos metemos en sus corazones, nos metemos en la “acción”. Un retrato poderoso se trata de la sorpresa. Necesitamos sorprender a la persona en un momento de inmersión y capturar parte de sus pensamientos más profundos.

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7. No te dejes seducir, trabaja la escena

Incluso ahora, después de haber dirigido muchas giras, todavía necesito recordarme a mí misma que no me deje seducir por la escena. Esa es una de las trampas en las que los fotógrafos caen más a menudo. El cerebro ve el atractivo de la escena, nos asustamos de que el momento se desvanezca y empezamos a rodar sin atención.

Esto está mal. En lugar de mirar la pantalla y sentirse feliz con lo que tienes, necesitas concentrarte. Empuja para mantenerte conectado a la escena y trabajarla hasta que esté terminada.

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8. Escriba sus pensamientos

En nuestros tours, animamos a los participantes a que escriban sus pensamientos. Tenga un cuaderno propio. Tengo uno y está lleno de consejos para un futuro yo con cinco años de pensamientos y citas previas.

Escribir todo lo importante, todos los hitos que se superan y todas las nuevas ideas le ayudarán a mejorar. Su propio consejo saldrá de su subconsciente en el momento en que más lo necesite.

Además, cuando se tiene el privilegio de discutir las tomas durante un taller de fotografía con personas que han presenciado la misma escena, es una gran idea anotar las cosas. Creo que es una de las experiencias más enriquecedoras, ya que podrás acceder a diferentes perspectivas sobre la misma escena.

Las opiniones de otras personas pueden completar su perspectiva y mejorar su forma de pensar o ver el futuro. Así que durante una gira, pida que le den su opinión. Saca tu bolígrafo cada vez que sientas que tu ego está herido porque este es el mejor momento para escribir una lección.

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9. Mantente fiel a ti mismo y a tu fotografía

Me llevó años darme cuenta de que estaba disparando los tiros de otra persona. Incluso ahora, a veces, estoy filmando sin darme cuenta de que estoy imitando algunas de las composiciones de los maestros.

Otras veces mi ego se vuelve sensato sobre la cantidad de gustos en los medios sociales. De hecho, lo que importa es conocerse a sí mismo, disparar desde las entrañas, disparar sólo para su satisfacción.

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10. Ten paciencia, pela la cebolla

Muchas de las mejores oportunidades fotográficas no se descubren durante el primer encuentro con el sujeto o el lugar que se visita. Durante nuestros tours, he aprendido que visitar los mismos lugares y las mismas personas una y otra vez, sólo me llevará a profundizar en sus historias.

La actitud obvia “aquí estoy otra vez, nada mejor que la última vez podría pasar” sólo te llevará a un callejón sin salida. En lugar de ello, intente mantener una mirada fresca en la escena, mantenga su empatía viva y esté preparado. Pele las capas de una cebolla, capa por capa, para ir más y más profundo. La vida nunca es aburrida a menos que elijamos verla de esa manera.

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11. Menos lentes, equipo simple

Normalmente me mantengo alejada de las discusiones técnicas, ya que las considero aburridas y nos alejan de lo que es realmente importante. Sin embargo, hay uno con el que he estado luchando y creo que ahora estoy más cerca del camino correcto. Hace algunos años no habría empezado un viaje a menos que pudiera llevar conmigo todos los primes y zooms, el de 14-24mm, el de 24-70mm, y el de 70-200mm, todos ellos f/2.8.

Quería ser capaz de cubrir todos los ángulos, para responder a cada posible idea que pudiera tener. En aquel entonces, no me di cuenta de que tener todas estas opciones a mano reduce tu creatividad. Ahora sólo uso el 24-70mm y cubre la mayoría de mis situaciones fotográficas. La idea es adaptar todos los sentidos a una cierta distancia focal, para poder “ver” la profundidad de una situación en lugar de distraerse con elecciones.

Mi colega Jacob, el líder de la gira, dispara con aún menos, y a menudo elige usar sólo una Panasonic Lumix GX8 con una primacía de 15 mm. Este enfoque de cámara y lente única le enseña a ver el mundo a través de las limitaciones de su equipo y a adaptarse a él de forma creativa.

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Podría seguir mucho más tiempo con nuestros tours de fotografía rumana. Creo que las lecciones de fotografía son infinitas y que en algún momento de la vida dejan de ser sólo de fotografía y se transforman en enseñanzas sobre la vida.


P.D. La lectura de estos consejos sólo puede llevarte hasta cierto punto. Venga y únase a nosotros en nuestros tours de fotografía rumana y permítanos compartir experiencias sorprendentes que cambiarán su vida. Si está interesado en unirse a nosotros, ahora estamos organizando tours en las cuatro estaciones. Tradiciones de Año Nuevo, celebraciones de Pascua en Maramures, fiestas de verano y la temporada de cosecha de otoño. Descubra más sobre todos nuestros tours aquí.


Sobre el autor: Mihnea Turcu es uno de los fotógrafos de viajes más activos de Rumania: realizó visitas exhaustivas en todas las regiones históricas de su país para documentar el modo de vida tradicional en varios proyectos fotográficos. Las opiniones expresadas en este artículo son exclusivamente las del autor. Su sentido de la historia, la cultura y los tesoros de la herencia rumana, que están desapareciendo rápidamente, le han hecho abandonar su carrera empresarial y dedicarse totalmente a encontrar los últimos parches de la espiritualidad rumana. Turcu es un aventurero en residencia en Intrepid Exposures, que ofrece tours fotográficos de alta calidad y fuera de lo común. Este artículo también fue publicado aquí.