5 fotos que necesitas obtener cuando eres el fotógrafo del set

La primera vez que me contrataron para fotografiar en el set de un video musical fue hace décadas. El cliente era un sello discográfico y no me dieron instrucciones detalladas. Estaba empezando y ni siquiera se me ocurrió preguntar qué se suponía que tenía que fotografiar.

Recuerdo estar nervioso, y después de pasar 10 horas en el set, me fui con sólo un puñado de imágenes. Desde entonces, he estado en el set para un video musical, comercial o grabación de TV muchas veces.

En estos días tengo una lista de 5 tipos de disparos distintos que quiero conseguir. Aunque estas fotos se han convertido en algo habitual para mí, a menudo puedo entregar a mi cliente imágenes que no han solicitado, pero que en última instancia están encantadas de tener.

Por el contrario, si no trabajas a partir de una lista de tomas, es posible que un cliente se acerque a ti después de la toma y te pregunte: «¿Recibiste una toma de xxx? Así que si alguna vez te encuentras trabajando en un set de video, quizás esta lista de tomas te ayude.

Los nombres de los distintos tipos de tomas descritos aquí no son estándar en la industria. Esta es la terminología que utilizo con mis clientes cuando describo la cobertura que voy a proporcionar.

#1. Actuación

Estas tomas están diseñadas para duplicar exactamente lo que la cámara de video está captando. Estoy usando una 70-200mm y parado lo más cerca posible de la cámara de video principal. Quiero que mis fotografías se vean como un marco real del video.

Se podría pensar que el cliente puede sacar fácilmente un fotograma del propio vídeo si necesitara esta imagen. Pero es posible que la persona que lo contrató no tenga acceso a las imágenes. Esa persona puede no tener el conocimiento de cómo tirar de un cuadro, ni el tiempo para hacerlo.

Tener una fotografía que imite el video real puede facilitarles las cosas cuando buscan una imagen que realmente represente lo que se estaba filmando ese día.

#2. Realización del video

Estas imágenes incorporan intencionadamente elementos de la producción como cámaras de vídeo, miembros de la tripulación e iluminación. Si trabajas en un plató grande, estas tomas pueden ser magníficas y de gran escala.

Si su cliente está enviando un comunicado de prensa sobre la filmación del video o el comercial, esta podría ser su toma. Y, en el caso de que quieras trabajar con el equipo de producción de vídeo, estas tomas pueden ser valiosas para que hagas una conexión con ellos después de que el rodaje termine (suponiendo que hayas conservado algunos derechos de propiedad o de distribución de las imágenes).

#3. Candidato

Estos pueden ser los más divertidos de capturar… o los más frustrantes. En algunas producciones, disfrutará de libertad de movimiento y estará a distancia de los brazos del talento, el director y los invitados.

Usted contará su versión de lo que pasó este día. Puede que capture muchas imágenes del talento riendo y bromeando, o tal vez muestre el aburrimiento del largo día. Tal vez muestre la gran química entre los actores, o tal vez revele que no tienen ninguna. Siempre hay una historia que se desarrolla, sólo tienes que encontrarla.

En algunas producciones, usted será visto como una molestia. Su presencia será vista como una distracción para el talento que está tratando de enfocar o para la tripulación que está tratando de iluminar o construir el set. Debe recordar que aunque tenga permiso para estar en el set, no puede ser visto como parte de la producción. Eres un visitante y la tripulación puede verte como un intruso.

Cada producción de video es tensa cerca del final del día y la gente a menudo busca a alguien de quien quejarse. No te sorprendas si eres tú. También tienes que caminar por una fina línea entre ser respetuoso con el talento teniendo alguna interacción con ellos pero también dejándolos solos para que se concentren en sus responsabilidades.

Es grosero acercarse a alguien y empezar a fotografiarlo sin presentarse, pero también es grosero entablar largas conversaciones con alguien que está trabajando. Así que tienes que encontrar el equilibrio.

Mi lente de elección para estas tomas es un 24mm. Si no puedo acercarme para llenar el marco con esa lente, entonces no es posible para mí crear una verdadera cándida. Sugeriría conseguir una cámara con un obturador electrónico silencioso. Incluso cuando la tripulación no está grabando el sonido, el ruido del obturador puede ser considerado una distracción en ciertos sets. Y dependiendo de lo cerca que estés cuando estés disparando candidos, el sonido de tu obturador puede ser una distracción.

#4. Atmósfera

Dependiendo de la escala de la producción, encuentro estas tomas tediosas o intrigantes. Una toma de la atmósfera se refiere a todo lo que sucede alrededor de la producción. El personal de seguridad, los extras, el catering, la sala en sí, los accesorios desechados, el decorado vacío, el edificio donde se está filmando el vídeo, etc.

No me gusta fotografiar cosas, así que es raro que vea una habitación que quiera fotografiar. Pero soy consciente de que el cliente puede querer una toma del set vacío, así que siempre la capturo.

Me interesa la gente y si estoy en el set de un video musical con docenas de modelos o extras, disfruto conociéndolos y creando retratos o candides de ellos. Estas tomas ayudan a dar una idea de cómo era el set este día. Si alguien mostrara una docena de imágenes del vídeo, es probable que se utilizaran algunas de estas tomas.

A menudo, capturará a personas importantes en estas tomas de la atmósfera. No es posible que sepas quiénes son todos en un plató y puedes capturar a alguien que parecía estar parado, pero que resultó ser una persona muy importante.

También puedes tener conversaciones interesantes con los extras y los miembros de la tripulación que trabajan a cierta distancia del plató principal. A veces no tienen nada que hacer durante horas y agradecen ser fotografiados. Este es también un gran lugar para saber sobre la próxima producción para la que querrás ser contratado.

#5. Comercio

Una toma de intercambio muestra a un grupo de personas paradas al lado de la otra posando para tu cámara. Generalmente, estas se toman con un flash de la cámara. Es mejor usar una velocidad de obturación que permita que la luz ambiental de la habitación entre en la imagen para que quede claro que fue tomada en el set. También es mejor conseguir el oficio en una habitación o lugar que represente mejor el video.

Estas tomas son las más aburridas de hacer, pero a menudo son las más importantes para el cliente. Se llaman oficios porque se usan en boletines o revistas internas leídas por gente de esa industria. Nunca verás la publicación de estas imágenes, pero ten por seguro que serán utilizadas. Pueden ser las tomas más difíciles de capturar y es crucial que le hagas saber a todo el mundo las tomas comerciales que necesitarás lo más temprano posible.

Hazte amigo de todos en el set y recuérdales suavemente, que realmente necesitas esa toma de intercambio. Si tienes suerte, la persona que te contrató estará en el set para ayudar a que esto suceda.

También es mejor obtener una variedad de tomas comerciales con diferentes permutaciones de personas. Si se trata de un video musical, puedes hacer una toma del artista, el director, el estilista de moda y el manager del artista. Pero también puede que quieras una toma sólo del artista y el director, así que tendrás que ir a pedirle a las otras dos personas que salgan de la toma. Esto puede ser incómodo.

Dado que la toma comercial es el único momento en que necesitas tener todo enfocado en tu cámara, puede ser difícil conseguir que las personas clave dejen de hacer lo que están haciendo para tomar esta fotografía. Necesitas estar en el punto con tu equipo para que puedas conseguir la toma y las permutaciones rápidamente. Puedo hacer un trato en menos de 10 segundos. Pero he hecho que los directores pasen 20 segundos explicando que no tienen tiempo para hacer la toma. Puede ser frustrante.

Una vez que esta toma está hecha, tiendo a estar más relajado en el set.

Ten en cuenta que no son el único tipo de tomas que puedes capturar cuando trabajas en el set. Una escena también puede encajar en más de una categoría. Y, a veces, con sólo hacer un pequeño cambio en el ángulo de la cámara, o pedir el contacto visual de un sujeto puede hacer que una fotografía pase de estar en una categoría a estar en otra.

Pero si puedo subrayar una cosa sobre el trabajo en el set, sería recordar ser respetuoso de por qué todo el mundo se ha reunido este día. No están aquí por ti. Están aquí para crear un video (o película, o comercial). Este no es tu mundo. No es tu set.

No te metas y haz tu trabajo sin interferir con otras personas que intentan hacer el suyo.

Sobre el autor: John Ricard es un fotógrafo de retratos de la ciudad de Nueva York. Las opiniones expresadas en este artículo son únicamente las del autor. Puedes encontrar más del trabajo de Ricard en su sitio web personal, sitio web de negocios, Instagram personal y Instagram de negocios.

Créditos de la imagen: Todas las fotografías de John Ricard