No hay preajustes. No se edita con un solo clic. Mientras que las configuraciones predefinidas pueden ser un bienvenido ahorro de tiempo para los fotógrafos de bodas, retratos y viajes (a menudo ofreciendo una base sólida para luego aplicar ajustes personalizados), la edición de una foto de paisaje es diferente.
Otros fotógrafos pueden tomar docenas de grandes imágenes en un día. Sin embargo, la mayoría de los fotógrafos paisajistas estarán satisfechos con uno o dos -algunos profesionales experimentados estarán encantados de añadir una sola imagen a su cartera después de un viaje. A menudo no tenemos ninguno.
Nota al margen: Es estupendo establecer altos estándares, pero no dejes que el miedo al fracaso te inhiba de crear y crecer como fotógrafo.
Los fotógrafos de paisajes tienen muchas obsesiones: con las lentes, los cuerpos de las cámaras, los filtros, los trípodes, la luz, el clima y las ubicaciones de alcance. La misma inversión y cuidado se debe tomar cuando se trata de editar la imagen final. Aquí está el porqué.
Los paisajes son dinámicos. De cada estación a cada hora que pasa, se desplazan y cambian a merced del tiempo y la luz. Un pequeño cambio en la posición de la cámara puede tener un efecto drástico en la fuerza de la composición. Alterar los ajustes de la cámara puede crear una larga exposición de ensueño o una imagen oscura de baja intensidad.
Cada imagen de paisaje que creamos es única. Cada uno de ellos merece su propio post-procesamiento.
Es probable que los creadores de los ‘paquetes preestablecidos’ hayan pasado horas afinando sus ajustes. Y su colección curada de imágenes de antes y después a menudo se ven increíbles. Yo también lo he pensado, Quiero que mis imágenes se vean tan bien como eso.
Sin embargo, es (muy) improbable que una configuración predefinida que se vea increíble en su imagen de un bosque se adapte a su escena de montaña. E incluso si utilizas ‘Moody Forest 4’ en tu propia imagen del bosque, en el mejor de los casos puede quedar bien, en el peor es una imitación inferior del estilo del creador original.
Si simplemente quiere tomar imágenes de zánganos de color caramelo de agua cian y arena naranja, hágalo. Deja de leer aquí.
Pero sigue leyendo si quieres crear algo más. Para crear algo de tu propia creación. Para crear algo que sea una verdadera expresión de su arte.
Algunos fotógrafos paisajistas insisten en un post-procesamiento mínimo. Algunos insisten en que no hay ninguno. Y eso está bien.
Otros fotógrafos, entre los que me incluyo, tienen una visión de su imagen final y el archivo RAW no está a la altura de esas expectativas. Tal vez el cielo estaba demasiado volado. Tal vez una ola no se estrelló en el momento adecuado. Tal vez el bosque detrás de nuestro sujeto era demasiado brillante y distrayente.
El post-procesamiento puede aliviar todos estos problemas. Pero un preajuste de un solo clic no lo hará.
Cuando invertimos tiempo en aprender y aplicar varias técnicas de post-procesamiento, nos volvemos más capaces de conocer el mejor enfoque para desarrollar una imagen. Descubrimos lo que es posible, no a través de la clonación del estilo de otro, sino a través de nuestro propio ensayo y error. A través del crecimiento de nuestro propio conjunto de habilidades y capacidades.
El post-procesamiento se equipa con las herramientas para realizar mejor nuestra visión de lo que podría ser una imagen.
Estar bien versado en el post-procesamiento no sólo ayuda en la pantalla del ordenador. Abre los ojos a lo que es posible con una imagen, presentando oportunidades para ser más creativo en el campo también. Por ejemplo, en las últimas tomas he dejado el trípode en casa, sobre todo para los paisajes marinos de larga exposición. ¿Por qué?
Porque un trípode limita mis oportunidades de hacer composiciones fuertes. Plantar mi cámara en el trípode crea una visión de túnel cuando estoy explorando una escena. Y absorbe un tiempo valioso durante la fugaz ventana de gran luz.
El rodaje en mano me permite ver rápidamente las composiciones desde diferentes perspectivas. Me permite acercarme al movimiento de las olas sin tener que invertir las patas del trípode en el agua, ¡y salvar rápidamente la cámara de las olas que se acercan!
¿Pero qué hay de la agudeza? ¿Qué hay de las exposiciones de mezcla para el rango dinámico?
Estas preocupaciones han disminuido ya que me he tomado el tiempo de experimentar con lo que puedo lograr en el post-procesamiento.
Sé que todavía puedo capturar imágenes de paisajes marinos con la mano a 1/15 segundos que crean un agradable desenfoque de movimiento en el agua, mientras que todavía retengo el 95% de la nitidez que ofrecería un trípode. De la misma manera, a menos que esté disparando directamente al sol, sé que puedo recuperar todo el rango dinámico que necesito de una sola exposición. Haré un pequeño sacrificio en la calidad de la imagen RAW, sabiendo que puedo mejorarla en el post-procesamiento, para obtener mayores ganancias en composiciones más fuertes y variadas.
No voy a vadear las olas para tomar la imagen más nítida posible. Me estoy adentrando en las rápidas olas para crear una obra de arte que transmita sentimientos y emociones; el hecho de estar bien versado en el post-procesamiento me permite darme cuenta de ello.
«¿Esto ha sido photoshopeado?»
Es una pregunta que molesta a muchos fotógrafos. Detrás de la superficie se encuentra la pregunta no expresada: «¿Esto es real?»
Se han escrito suficientes palabras y se han expresado opiniones sobre lo que es aceptable después del procesamiento, y el debate continúa. No voy a añadir combustible al fuego aquí. Pero lo que sí te aconsejo es que seas honesto con tus ediciones, y no te avergüences de ellas.
Si has mezclado un cielo brillante con un primer plano oscuro, tómate un momento de orgullo en tus habilidades técnicas para capturar mejor tu experiencia en el lugar. Si oscureciste elementos de distracción para enfocar la atención en tu tema, esa es una opción artística para mejorar el impacto de tu trabajo.
Cuando tratamos el post-procesamiento como una palabra sucia, fomentamos el mito de que lo es.
Los preajustes parecen ser una opción tentadora para hacer buenas fotos. Sin embargo, la mayoría de las veces para los fotógrafos paisajistas, son un atajo de un solo clic.
Como la mayoría de las cosas en la fotografía -y en la vida- un gran resultado es tan raramente el resultado de un simple «hack» o truco secreto. Los grandes resultados son el fruto de aparecer, una y otra vez, para afinar nuestro enfoque. Cuando invertimos el tiempo para desarrollar nuestras habilidades de post-procesamiento, invertimos en la calidad del trabajo que podemos producir.
La fotografía de paisajes es un arte. Al igual que otros esfuerzos creativos, la forma de arte exige tiempo para que el artista practique y mejore su técnica. Merece el tiempo para afinar nuestras habilidades-tiempo para crear un trabajo convincente que realice nuestra visión.
Sobre el autor: Mitch Green es un fotógrafo paisajista australiano. Se le puede encontrar a través de su página web, a través de Instagram, o en la playa a las 5 de la mañana esperando el amanecer.
